Todo esta relacionado

Otra manera de verlo, pero lo importante no es su teoria sino su significado profundo para poder apreciar aquellas notas o sonidos binaturales, que están dentro de nuestro organismo y a la vez a nuestro alrededor

☄️Aire 7,8…(combina 3 elementos)

💧Agua-sonido 5,6 chackra futuro

🌱Tierra-Color 3,4 chackra presente

🔥Fuego-Energía 1,2 chackra- pasado

El origen de los Sonidos y la Música, escala Pentátonica do,re,mi,sol,la,Do

La realidad son como las particulas (átomos) que emiten una vibración en forma de sonido (en forma de ondas) que forman figuras geometricas sagradas «tetraedros, icosaedros»

LA ESCALA OCCIDENTAL

En la escala musical de cualquier nota principal, hay un medio paso
entre la tercera y cuarta nota y entre las notas séptima y octava

La energía del Mer-Ka-Ba, los dos tetraedros incrustados en una forma
de vida humana y están construidos en los instrumentos de viento
tales como la flauta por la colocación de los agujeros (como nuestra voz y cada agujero es nuestros chackras) y la polaridad se invierte de femenino a masculino:

Primer Movimiento (figura 12-5)

• 1 (do) va a 2, 3 o 4, luego a uno de los otros dos vértices, moviéndose en una superficie plana para hacerlo así.

• Cambia de dirección «medio paso» a través de la nota do, donde entra a la estrella tetraédrica del Huevo de la Vida en el punto del fondo (vértice) del tetraedro femenino.

• La energía es masculina ( octava anterior), cambia a energía femenina a través del nuevo tetraedro «femenino»

• La polaridad se invierte nuevamente cuando se mueve al siguiente tetraedro

Segundo Movimiento (fig 12-6)

• La energía llega a un vértice (Do) tiene tres planos
  (A, B o C)

• Una vez que se ha escogido una superficie (do), la energía se debe mover en esa superficie triangular, la cual dará las siguientes dos notas, re y mi, los otros dos puntos en esa superficie

Tercer Movimiento (figura 12-7)

• El movimiento tiene lugar sobre una superficie triangular (fa) y la distancia entre las notas es exactamente la misma (3 notas)

• Cambia una nueva superficie (medio paso), Sin embargo, para alcanzar la cuarta y última nota, fa (completando este tetraedro femenino, cambiando así su dirección)

Se produce un medio paso, cuando el espíritu mira al movimiento sobre una superficie del tetraedro y ocurre un cambio de dirección, la forma sombreada del mundo de la segunda dimensión ( es la fuente y la distancia recorrida es vista como una sombra)

Cuarto Movimiento (figura 12-8)

• La energía debe cambiar desde el tetraedro femenino al
  masculino (cambio de polaridad)

• se cambia de fa directamente a través del centro de la estrella tetraédrica (los interpenetrados tetraedros femenino y masculino), o el «vacío», para alcanzar sol, «la primera nota del tetraedro masculino».

Quinto Movimiento ( figura 12-9)

• La energía se moverá de la misma manera en que lo hizo en el tetraedro femenino, pero el plano sobre el cual ésta debe moverse está restringido al plano horizontal en la base del tetraedro masculino (sol, la, si).

• Escoge uno de los tres vértices disponibles para sol (5, a la izquierda),ésta escoge la y si para completar este plano.

• Cambio de dirección de la energía para completarse a sí misma, como ya lo hizo en el tetraedro femenino.

• Alcanza la última nota, Do, » la primera nota del próximo tetraedro»

La muerte se convierte en nacimiento, transición de una forma a otra. El hombre se convierte en mujer y el procedimiento empieza nuevamente.

Hay octavas por arriba y por abajo, lo cual teóricamente continua para siempre. Lo mismo que ocurre en la música también sucede en la conciencia, e incluso en los niveles dimensionales (pasando por equilibrio de cada chackra)

ESCALA OCCIDENTAL

Tiene 7 notas musicales:

• do- 1 chackra C ———–SUPERVIVENCIA (base de la espina dorsal)
• re- 2 chakra D ————-SEXO
• mi- 3 chakra E ————VOLUNTAD EGO
• *****Medio paso*********
• fa- 4 chakra F ————-CORAZÓN, EMOCIONES (Cristo)
• *****cambio de tonalidad, de polaridad (femenino y masculino)***
• sol- 5 chackra G ———–GARGANTA (SONIDO)
• la- 6 chackra A ———–3 OJO (GEOMETRIA SAGRADA CREACIÓN)
• ***************Cambio de tonalidad****
• si- 7 chackra B ———–GLANDULA PINEAL (ESPIRITUALIDAD)
• DO- 8 chackra C ————DIVINIDAD (MUNDO DE EXISTENCIA)

➡️fa 1b➡️ do 0 ➡️ sol 1# ➡️ re 2# ➡️ la 3# ➡️ mi 4# ➡️ si 5# ➡️ Fa 6#

◀️ sol 6b ◀️ re 5b ◀️ la 4b ◀️ mi 3b ◀️ si 2b ◀️ fa 1b◀️

ESCALA CROMÁTICA

La escala cromática tiene doce notas, y la treceava es el retorno, o la
primera nota de la siguiente escala. En cada octava hay siete notas, y la
octava es el retorno. Esto significa que el octavo chakra de la octava y el
treceavo chakra de la escala cromática son la misma nota y tienen el
mismo papel.

Utilizan 13 sonidos

Esta formada por:

8 teclas blancas que constituyen la escala mayor C + 5 teclas negras (fuego, agua, tierra, aire , eter»Forman los poliedros semilla de la flor de la vida) = suman a trece notas

la escala pentatónica de las cinco teclas negras (C# D# F# G# A#) a la escala mayor C (las teclas blancas CDEFGABC),

Todas las otras escalas en el piano son similares, pero usarán sostenidos o bemoles.

Todos los sistemas armónicos de música se derivan de una forma individual de geometría sagrada,

Esta formado por la combianción:

*tetraedro -el tono blanco
*tetraedro- tono negro (sostenidos o bemoles).

******Medio tono*********

• fa—————- 6 chakra F——CORAZÓN, EMOCIONES ( Personal-interno)

******Cambio de sonido

• fa#————– 7 chackra F# ———–GARGANTA
• sol————– 8 chackra G ————-MENTÓN
• sol #———– 9 chackra G# ————NARIZ
• la————– 10 chackra A ————–3 OJO

********acceso a la glandula pineal

• la #———– 11 chackra A #————45º
• si ————- 12 chackra B ————–Coronilla

****Cambio de sonido medio tono

• DO ———– 13 chackra C ————–DIVINIDAD (Retorno)

• 

Cuantos más sonidos o notas musicales suenen y sintamos su energía, llenara nuestro organismo de color en forma de mandalas, autosanandonos y elevando nuestra vibración

La Frecuencia de Solfeggio es la auténtica afinación natural, están relacionadas con la Geometría Sagrada, y los números, su numerologia que las representan están vinculados matemáticamente formando una secuencia, lo que forma el ADN YO SOY

Por ello aquellas culturas que siguen con la musica tradicional como la china y la oriental entre ellas, son la base de los Sonidos Sanadores, el poder de los Armónicos que reside en cada celula de nuestro interior

Sus 6 frecuencias son y al escucharlas si creemos en ellas, nos ayudan a equilibrar y liberar esa emoción tóxica o estancada, para seguir avanzando

LA ESCALA PENTATÓNICA

Pentatonica Mayor:

Escala pentatónica mayor de do. Reproducir(?·i)

Pentatonica menor:

Escala pentatónica menor de la. Reproducir(?·i)

DISTRIBUCION CULTURAL

Asia

La escala pentatónica mayor es la escala básica de la música de China y música de Mongolia.

La escala yo utilizado los cantos budistas shomyo y música gagaku de la corte imperial de Japón es la escala pentatónica sin semitonos¹⁹​ se muestra a continuación, que es el cuarto modo de la escala pentatónica mayor.

Los sonidos fundamentales (sin técnicas meri o kari) tomados de los cinco orificios de la flauta japonesa llamada shakuhachi forman una escala pentatónica menor. La canción tradicional japonesa «Sakura» emplea una escala pentatónica hemitónica con las notas la-si-do-mi-fa.

En la música gamelán de Java la escala slendro es pentatónica con intervalos más o menos equidistantes ( muestra MIDI (?·i)). Por otra parte, la escala pelog cuenta con siete tonos, pero generalmente se interpreta usando uno de varios subconjuntos pentatónicos (conocido como pathets), que son aproximadamente análogos a diversas tonalidades o modos.

América

En la música andina se utiliza sustancialmente la escala pentatónica menor y a veces la mayor. La música andina preserva y desarrolla una rica herencia de la cultura musical incaica.

En los géneros más antiguos de la música andina, que se toca sin instrumentos de cuerda, solo con vientos y percusión.

La melodía pentatónica suele ser conducida mediante quintas y cuartas justas paralelas, así que formalmente esta música es hexatónica. Por ejemplo:  Pacha Siku (?·i)

La pentatónica menor se utiliza en la música folclórica de los Apalaches. La música de los Pies negros utiliza con mayor frecuencia escalas tetratónicas o pentatónicas sin semitonos.²⁰​

Europa

En la música escocesa la escala pentatónica es muy común. La escala de gaita Great Highland se considera que son tres escalas pentatónicas entrelazadas.²¹​ Esto es especialmente cierto en el caso del Piobaireachd, que generalmente utiliza una de las escalas pentatónicas partiendo de las nueve notas posibles. También aparece en la música tradicional irlandesa, ya sea pura o casi.

Música popular

La música jazz habitualmente utiliza tanto la escala pentatónica mayor como la menor. Por ejemplo, los pianistas de jazz Art Tatum, Chick Corea y Herbie Hancock, así como en blues y rock.

Son útiles para la improvisación en contextos de jazz, pop y rock actuales, porque funcionan bien sobre varios acordes diatónicos de la misma tonalidad. Por ejemplo, la escala de blues deriva principalmente de la pentatónica menor, una escala muy popular para la improvisación en el ámbito del blues y rock por igual.²²​  Solo de guitarra de rock casi totalmente en si menor pentatónica (?·i) Por ejemplo, más de una tríada de do mayor (do-mi-sol) en la tonalidad de do mayor la nota fa puede ser percibida como disonante, ya que está medio tono por encima de la tercera mayor (mi) del acorde. Por esta razón suele evitarse.

Utilizar la escala pentatónica mayor es una manera fácil remediar este problema. Los tonos de la escala 1, 2, 3, 5, 6 de la pentatónica mayor o bien son tonos de tríadas mayores (1, 3, 5) o extensiones consonantes comunes (2, 6) de tríadas mayores. Para la correspondiente pentatónica relativa menor, los tonos de la escala 1, ♭3, 4, 5, ♭7 funcionan de la misma manera, ya sea como tonos de tríada menor (1, ♭3, 5) o como extensiones comunes (4, ♭7), ya que todos ellos evitan estar a medio tono de un tono acorde.

En el heavy metal se utilizan mucho en los solos de guitarra, los solos de Zakk Wylde son ejemplos del constante uso que se le dan a estas escalas en este género musical.^{[cita requerida]}

Las melodías de la música popular algunas veces contienen la escala pentatónica. Por ejemplo, en las canciones «Ol ‘Man River» o «Sukiyaki«. La escala pentatónica es también un ingrediente básico de la música de cine, donde se emplea como un recurso para indicar contextos primitivos o exóticos. Con los cambios apropiados en la orquestación puede utilizarse para describir un ambiente oriental, una escena con indios norteamericanos, o una rústica Hoedown. Un ejemplo de música de cine en la que a la vez elementos de Asia Oriental y América occidental de la historia se sugieren en la melodía es el tema del título de 7 Faces of Dr. Lao.

Los himnos y otras formas de música religiosa a veces utilizan la escala pentatónica. Por ejemplo, la melodía del himno «Amazing Grace«, uno de los más célebres de todas las piezas de música religiosa.²³​

Música clásica occidental[editar]

Los compositores de música clásica occidental han empleado las escalas pentatónicas para aportar efectos especiales a sus obras. Antonín Dvořák , inspirado por la música nativa americana y los espirituales afroamericanos que escuchó en Estados Unidos, hizo un amplio uso de temas pentatónicos en su Sinfonía del «Nuevo Mundo» y en su Cuarteto «americano». Las óperas Madama Butterfly y Turandot de Giacomo Puccini hacen alusión al pentatonismo de Japón y de China respectivamente. Maurice Ravel utilizó una escala pentatónica como base de una melodía en Passacaille, el tercer movimiento de su Trío de piano y como un pastiche de música china en «Laideronette, Emperatrice des Pagodes», que es un movimiento de su obra Ma Mère l’Oye. El mandarín maravilloso de Béla Bartók y El ruiseñor de Ígor Stravinski contienen muchos pasajes pentatónicos. Das Lied von der Erde de Gustav Mahler también contiene fuertes influencias de escalas pentatónicas orientales, mezcladas con un avanzado lenguaje armónico romántico, formando una obra maestra que suena bastante peculiar.

Pedagogía Waldorf

En la pedagogía Waldorf la música basada en este tipo de escalas se considera adecuada para los niños pequeños debido a su sencillez y facilidad para la expresión inconsciente. La música pentatónica basada en intervalos de quinta es a menudo cantada y tocada en la primera infancia; intervalos cada vez más pequeños se van enfatizando dentro de la pentatónica a medida que los niños progresan a través de los cursos escolares. Alrededor de los nueve años de edad la música comienza a centrarse en la música folclórica primero usando una escala de seis tonos y luego las escalas diatónicas modernas, con el objetivo de mostrar el progreso del desarrollo del niño en su experiencia musical. Los instrumentos pentatónicos que se utilizan en este método son liras, flautas y placas de diferentes alturas. Asimismo, existen instrumentos que han sido específicamente diseñados y construidos para el currículo Waldorf.^[25]​

DO 396 Hz Frecuencia para liberar el miedo y la culpabilidad (dejar negatividad)

https://www.youtube.com/watch?v=6OR3GdWswRo

https://www.youtube.com/watch?v=6OR3GdWswRo

RE 417 Hz Frecuencia para deshacer las situaciones y facilitar el cambio positivo

MI 528 Hz Frecuenica para la transformación y los milagros. Reparación del ADN

FA 639 Hz Frecuencia para la conexión y las relaciones, AMOR PROPIO, INCONDICIONAL, unidad

https://www.youtube.com/watch?v=dypIcYUXe2w

SOL 741 Hz Frecuencia para el despertar de la intuición, iluminación

LA 852 Hz Frecuencia para volver al orden espiritual, visión y conciencia espiritual, toma y apertura de conciencia

https://www.youtube.com/watch?v=cMcmbX2D1Sc

Música Animada de Integración

https://www.youtube.com/watch?v=GxEahXAfqc0

Estas frecuencias son bastante diferentes a las de la escala musical moderna (también conocida como escala diatónica) de do-re-mi-fa-sol-la-si (o “ti”), lo que en inglés se traduce como C-D-E-F-G-A-B. Por ejemplo, el “do” o “C” de la escala diatónica moderna vibra a una frecuencia de aproximadamente 256 (DO central en el piano) o 512 Hz (una octava por encima de la media-C), mientras el “Ut” de la escala Solfeggio vibra a una frecuencia de 528 Hz (El poder generador del sonido).

PERFECTA ARMONÍA

144.000=432Hz afinado en La (escala de Re)

El poder del canto Armónico. Equilibrio de cuerpo-fisico, alma-emocional y espiritu-mental

https://youtu.be/wPi3Cdac07s

El Sonido en los planetas

EL SONIDO EN LA NATURALEZA TAMBIÉN EMITE UNA FRECUENCIA DE VIBRACIÓN DE AMOR QUE NOS AUTOSANA

FRECUENCIA FIBONACCI

 Encontramos los números de la secuencia de Fibonacci en la escala natural de la música: 13 tonos de octava a octava, 8 teclas blancas (tonos) y 5 teclas negras (semitonos), divididos en grupos de 3 y 2.

Recordemos que dividiendo un número de la secuencia de Fibonacci por su anterior, nos aproximamos a Phi. De esta forma podemos demostrar que Phi también está presencia en la estructura fundamental de la música.

Las notas de las escalas de la música occidental están basadas en harmónicos naturales que son creados por múltiples de frecuencias. Los múltiples encontrados en los primeros 7 números de la serie de Fibonacci (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8) están relacionados con frecuencias clave de las notas musicales.

Proporción de Fibonacci	Frecuencia calculada	Frecuencia adaptada	Nota en la escala	Relación musical	Cuando A=432 *	Octava baja	Octava encima
1/1	440	440.00	A	Raíz	432	216	864
2/1	880	880.00	A	Octava	864	432	1728
2/3	293.33	293.66	D	Cuarta	288	144	576
2/5	176	174.62	F	Quinta sostenida	172.8	86.4	345.6
3/2	660	659.26	E	Quinta	648	324	1296
3/5	264	261.63	C	Tercera menor	259.2	129.6	518.4
3/8	165	164.82	E	Quinta	162 (Phi)	81	324
5/2	1,100.00	1,108.72	C#	Tercera	1080	540	2160
5/3	733.33	740.00	F#	Sexta	720	360	1440
5/8	275	277.18	C#	Tercera	270	135	540
8/3	1,173.33	1,174.64	D	Cuarta	1152	576	2304
8/5	704	698.46	F	Quinta sostenida	691.2	345.6	1382.4

La Sección Dorada en la Naturaleza: Animales

El poder generador del sonido Poder creador Medicina vibracional